Gatower-Theater-Sommer

Im Zeitraum vom 23.08. bis zum 30.08.2024 planen wir ein internationales Theaterfestival in Gatow.

Die Idee und das Ziel ist es, kleine unabhängige Theatergruppen, Musikgruppen oder Zirkusartisten, moderne Tanzgruppen aus der gesamten Europäischen Union einzuladen, um gemeinsam mit unseren Nachbarn in Gatow eine Woche lang zu leben und künstlerisch aktiv zu sein. Jede dieser Gruppen wird Theaterworkshops mit den Anwohnern durchführen, um eine enge Verbindung zwischen der Kunst und unserer Gemeinschaft zu schaffen.

Dafür stecken wir gerade „knietief“ in den Vorbereitungen. Unsere Vision: Gatow an diesen Tagen in ein Zentrum für Theater & Street-Art zu verwandeln – mit tollen, internationalen Performances, Workshops, Musik & vielem mehr.

Wir sind fest davon überzeugt, dass Kunst und Kultur eine wertvolle Möglichkeit bieten, Menschen zusammenzubringen, voneinander zu lernen und die Vielfalt unserer Welt zu schätzen. Die Aufführungen der Theaterstücke werden an verschiedenen Orten in Gatow stattfinden: auf den Straßen, an der Windmühle, in Schulen, an der Feuerwehr, im Nachbarschaftshaus an der Havel und in den Wirkungsstätten des Gemeinwesenverein Heerstraße Nord.

Unser Ziel ist es, das Theaterfestival in Gatow zu etablieren, es jedes Jahr in Spandau und Gatow stattfinden zu lassen und so eine neue festliche Tradition zu schaffen.

Die Künstler:Innen

Sie ist eine Choreografin, Tanzkünstlerin und Pädagogin mit Sitz in Athen. Sie hat mit renommierten Choreografen und Tanzinstitutionen weltweit zusammengearbeitet.

Als Gründerin der Kompanie “Athanasia Kanellopoulou Performing Arts” lässt sie sich in ihrem Bewegungsstil von der Komplexität der menschlichen Natur inspirieren. Neben der Schaffung und Choreografie internationaler Werke unterrichtet sie in renommierten Tanzakademien weltweit.

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Léo ist eine multidisziplinärere Künstlerin aus Kanada, die in Berlin lebt. Sie hat sich auf Zirkus und Balance spezialisiert. Als Solokünstlerin widmet sie sich dem Handstand und der Akrobatik und tritt in Berliner Cabarets, Clubs und Festivals auf, sowie in Zusammenarbeit mit lokalen Zirkuskompanien.

Ihr Schaffen vereint zeitgenössischen Zirkus, Tanz, visuelle Kunst und politische Gesundheitsfürsorge Themen.

Iris Siegfried (Gesang und Violine) und Olga Shrygunova (Klavier) sind ehemalige Mitglieder von Salut Salon. In ihrem Programm “Democratia” spielen sie Werke von Beethoven, Mozart, Rachmaninov, Piazzolla und Silvestrov und thematisieren Liebe, Demokratie und klassische Musik. Beide Musikerinnen sind weltweit in großen Konzertsälen aufgetreten und unterstützen regelmäßig Musiker aus der Ukraine sowie Bildungsprogramme für Kinder und
Jugendliche. Olga ist auch für ihr Duo Klaviriki bekannt, das das jüngste Publikum begeistert.

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Tiyatro Berlin ist eine gemeinnützige Gemeinschaft, die 2021 in Berlin gegründet wurde und sich international den zeitge-nössischen darstellenden Künsten widmet. Sie konzentrieren sich darauf, kreative und qualifizierte Projekte zu entwickeln, die die Grenzen des Theaters herausfordern.

“Du bist schöner als Istanbul”: Drei Frauen einer Familie: Das Stück erzählt die Geschichte von Großmutter, Tochter und Enkelin, mit Istanbul im Hintergrund. Eine Geschichte von fünfzig Jahren mit verschiedenen Generationen, verschiedenen Häusern, Schweigen, innerer Stimmen, das, was erzählt werden kann und das, was unerzählt bleibt.

Şebnem ist eine Modern- Tänzerin aus der Türkei. Sie hat an der Mimar Sinan Fine Arts University, der London Contemporary Dance School und dem SUNY Purchase College in New York studiert.

Sie hat an zahlreichen nationalen und internationalen Festivals als
Choreografin und Performerin teilgenommen. Ihr aktuelles Projekt, “Fuse”, ist eine improvisierte Performance, die Bewegung, Farben, das Publikum und das Hier und Jetzt mit einbezieht.

Clara Gracia ist eine spanische Künstlerin und Mitbegründerin von DANZANKÓ, einem
Kollektiv für Stelzentanz mit Esther Geyer und Anna Vilhelmiina Peltola. Sie haben Stipendien für die Entwicklung neuer Techniken im Stelzentanz erhalten. Bekannt sind sie für ihre Produktion “DisTouched” , die auf internationalen Festivals gezeigt wurde.

Clara ist auch an “MNEMOLAND” beteiligt, einer interaktiven Performance über Träume und Migration, unterstützt vom
Fonds Darstellende Künste des Bundes.

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Anton und Franziska sind ein Künstlerduo,
das sich auf die Verbindung von Musik
und Poesie spezialisiert hat.

In ihrem Konzert präsentieren sie eine einzigartige Mischung aus russischen, deutschen und türkischen Gedichten, die sich mit dem Konzept des Friedens auseinandersetzen.

Ihr Programm wird durch sorgfältig ausgewählte Texte und einen beeindruckenden Trailer ergänzt.

Lara Narin und Istanbul Collect sind eine Künstlergruppe, die Musik und Theater vereint. Lara Narin, mit Erfahrung in unab-hängiger Musik und Theater, führt die Gruppe an.

Gemeinsam bieten sie Konzerte an, von klassischen Musical Songs über Jazz bis hin zu modernen Interpretationen armenischer Volkslieder und beliebten türkischen Liedern. Darüber hinaus leiten sie Workshops, in denen sie die Verbindung zwischen musikalischen Klanglandschaften und Texten von Shakespeare erforschen und so die transkulturelle Kommunikation durch Kunst fördern.

Unter der Leitung des Regisseurs und Jazz(tanz)-Liebhabers Andreas L. Maier gehen Cox Ahlers, Franziska Pack und Erik A. Werner in körperliche Extreme und loten auf absurde Weise Grenzen aus: im Zusammenspiel untereinander, in der Architektur und im Kontakt mit dem Publikum.

Inspiriert von Oskar Schlemmers musikalischem Clown der 1920er Jahre und der Jazzmusik jener Zeit spielt das Trio mit den gegenwärtigen Erwartungen an das Clownweske. Das Trio der “Choo Choo Bande” steht für Experimentierfreude sowie Gemeinschaft und verkörpert die Vision einer friedlichen Welt.

Das Theater Nadi wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen und der japanischen Schauspielerin Noriko Seki gegründet.

Beide haben im internationalen Wandertheater „Ton und Kirschen” mitgearbeitet.

In ihren Aufführungen und Arbeiten entwickeln sie eine eigene körperliche Ausdrucksform auf der Bühne. Durch poetische Gesten, rituelle Masken und erzählende Bilder eröffnen sie dem Zuschauer eine berührende Bildersprache.

Geleitet von Luka Kastelics musikalischer
Vision, ist blackwood.street ein kollaboratives Projekt mit Lenny Rehm am Schlagzeug, Chris Sergeant am Bass und Arseny Rykov am Klavier.

Inspiriert von den souligen Klängen von Marquis Hill und Makaya McRaven, verbinden Lukas Kompositionen zeitge-nössischen Jazz mit Einflüssen von Broken Beat, Hip Hop und Soul und schaffen einzigartige Stücke, die Emotionen vermitteln und Geschichten erzählen.

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Der Märchenkoffer ist ein intergeneratives Workshopangebot (Workshop, Tanzperformance und Lesung) für Tanz- und Märchenbegeisterte von 4-100 Jahren. Märchen rund um die kleinen und großen Wunder der vier Jahreszeiten werden mittels Tanz, Musik, Bildern und Sprache mit allen Sinnen erfahrbar. Die Märchenfiguren Lolicchia, Leppinou und Loup Magique begleiten die Teilnehmer:innen spielerisch auf einer Entdeckungsreise durchs Märchenland.

Die Wahl des Themas “Theater Vielfalt” ist für uns von besonderer Bedeutung angesichts der Herausforderungen, vor denen wir heute stehen: Die Auswirkungen von Corona, der Ukraine-Krieg, Zuwanderung und Inflation haben die Unsicherheit und Isolation in unserer Gemeinschaft verstärkt.

Mit Kunst und Kultur können wir in diesen Zeiten ein starkes, verbindendes Gegengewicht setzen.

Wir möchten, dass die Bewohner rausgehen, zusammenkommen, neue Menschen kennenlernen, aktiv werden und sich in neuen Kulturen und Kunstformen ausprobieren und weiterentwickeln. Gemeinsam können wir Vorurteile und Fremdenfeindlichkeit bekämpfen und unseren Horizont erweitern.